(Foto: VCG)

Ein Duxianqin-Musiker benötigt nur eine einzige Saite, die er über einen länglichen Resonanzboden und einen federartigen Stab spannt, um ein vielfältiges Repertoire von Pop bis Klassik, von chinesischer bis westlicher Musik zu spielen.

In seinem mit einem Paravent im Zen-Stil ausgestatteten Studio sitzt der 39-jährige Wei Qingbing auf dem mit Bambusmatten ausgelegten Boden und zupft mit der rechten Hand die Saite seiner Duxianqin - wörtlich übersetzt „einsaitige Zither“ -, um eine melodische Melodie lebendig werden zu lassen, während seine linke Hand über den Stab gleitet, um die Tonhöhe zu erhöhen oder zu senken und der Note ein Vibrato zu verleihen.

„Haben Sie dieses Instrument selbst gebaut?“ Seit er 2018 zum ersten Mal Clips von sich beim Spielen der einsaitigen Zither auf der beliebten Social-Media-Plattform Douyin hochgeladen hat, erhält Wei, ein freiberuflicher Lehrer und Musikdoktorand, der in Nanning, der Hauptstadt des Autonomen Gebiets Guangxi der Zhuang, lebt, viele solcher Fragen und Kommentare. Viele seiner über 150.000 Follower haben durch seine Clips zum ersten Mal eine Duxianqin-Aufführung gesehen. Einige seiner Fans beantworten gerne die Fragen der Neulinge und erklären, dass die Zither ein traditionelles Instrument der ethnischen Gruppe der Jing ist.

Als eine der kleinsten ethnischen Gruppen Chinas zählen die Jing heute weniger als 30.000 Mitglieder und leben hauptsächlich in den Grenzgebieten zu Vietnam in Guangxi, wo auch die Duxianqin gespielt wird. Wei machte das ansonsten anonyme Instrument über Social-Media-Plattformen einem breiteren Publikum in China bekannt. Die Kunst der Duxianqin wurde 2011 von der chinesischen Regierung offiziell als immaterielles Kulturerbe anerkannt, und Wei wurde aufgrund seiner Fähigkeiten 2021 zum Erben der Duxianqin ernannt.

Nach seiner Anerkennung wurde Wei von Menschen aufgesucht, die das Instrument erlernen wollten, von Schülern bis zu Rentnern. Xu Jing, eine Kleinunternehmerin aus Nanning, brachte ihren achtjährigen Sohn zum Unterricht in Wei's Studio. Über die Wahl des Instruments für ihren Sohn sagt Xu: „Ich denke, es wäre schade, wenn ein Kind in Guangxi kein Volksinstrument spielen könnte. Außerdem gibt es schon zu viele Schüler, die westliche Instrumente lernen. Duxianqin ist etwas ganz Besonderes.“ Xu glaubt, dass die Unterstützung des Landes für traditionelle Instrumente Schülern wie ihrem Sohn zugute kommt.

„Das moderne Leben ist schnelllebig, und das Guqin-Spiel beruhigt aufgeregte Gemüter“, sagt Wei. In seinem Studio zog Wei einen Band mit alten Guqin-Noten aus einem Regal, öffnete ihn und zeigte mit dem Zeigefinger auf die seltsam aussehenden Schriftzeichen. Er sagt, dass die alten Guqin-Noten nur technische Anweisungen für jede Note enthielten, aber keine klar definierten Tonhöhen, Rhythmen oder Stärken. „Das lässt den Musikern Raum zum Improvisieren“, so Wei.

„Das Spiel der westlichen Musikinstrumente strebt nach Perfektion. Es gibt keinen Raum für Fehler und der Rhythmus muss genau sein. Im Gegensatz dazu lassen die Duxianqin und die meisten alten chinesischen und asiatischen Zithern den Spielern viel Raum, sich frei auszudrücken. Ich genieße die Freiheit zu improvisieren, das ist sehr interessant“, sagt Wei.